오스카 상 잊어라. 무엇이 진정으로 위대한 배우를 만드는가?

오스카 상 아이작 버틀러(Isaac Butler)의 새 책에 따르면 메소드 연기는 ‘인간이란 무엇이며 인간은 어떻게 작동하는가’를 탐구한다.

“Jane은 ‘이 사람은 Phil입니다. Benedict는 정말 훌륭하지만 촬영이 끝나면 그를 만날 것입니다.’라고 말할 것입니다.”

베네딕트 컴버배치(Benedict Cumberbatch)는 버라이어티(Variety)와의 인터뷰에서 제인 캠피온(Jane Campion) 감독의 ‘파워 오브 더 독(The Power of the Dog)’이 2021년 오스카상 후보에 올랐던 드라마를 촬영하는 동안 완전히 캐릭터를 유지했다고 말했습니다.

메이저 파워볼

카메라 뒤에서 괴롭힘을 당하는 목장주인 필 버뱅크로 생활한 것이 그의 연기에 도움이 되었다고 영국 배우가 말했습니다. 그는 “때때로 혐오스러운 행동을 하고, 그것에 대해 사과하지 않는 사람”에게 거주할 수 있습니다.

이 이야기는 강렬한 승계 스타인 제레미 스트롱(Jeremy Strong)의 바이럴 프로필이 나온 지 몇 달 후에 나타났습니다. 그것은 역할로 사라지는 배우에 대한 대중 문화 속기 “going Method:”에 대한 온라인 토론의 새로운 라운드를 시작했습니다.

문화 평론가이자 작가인 아이작 버틀러(Isaac Butler)는 심리 기반 연기 접근 방식이 1940년대 뉴욕 극장 장면에서 꽃을 피우고 할리우드에서 영향력을 발휘한 이래 오랫동안 추측과 논쟁의 원천이 되어 왔다고 지적합니다. 영화 산업.

오스카 상 배우

Butler는 “방법이 대중의 의식 속에 떠오르면 대중은 그것에 대해 많이 읽고 많은 잘못된 것을 배우기 시작합니다.”라고 말했습니다.

문화 역사가는 그의 저서인 방법: 20세기가 행동하는 법을 배우기 위해 깊은 뿌리와 넓은 가지를 추적하기 시작했습니다.

방법은 모스크바 예술 극장의 러시아 배우 Konstantin Stanislavski(1863-1938)의 기본 아이디어 없이는 존재할 수 없었습니다.

Stanislavski는 19세기 후반 러시아 무대의 기교에 좌절했습니다. 연극은 인간의 조건에 대한 역동적인 탐구라기보다는 예측 가능한 광경이었다.

그들은 Stanislavski의 시스템에 대해 매우 다른 해석을 했습니다. 오스카 상

Butler는 Stanislavski가 “극이 진지하게 받아들여지는 예술이기를 원했습니다… 연극이 무엇인지, 극장의 지속적인 미학적 목표가 무엇인지에 대한 집단적 비전에 모든 것을 바친 전문가들에 의해 공연되기를 원했습니다. 그리고 그것이 진실을 말해줄 것입니다.”라고 말했습니다.

보다 자연주의적인 연기와 함께 그의 극장은 감독의 역할을 만들고 디자이너를 영입하여 심리적 사실주의를 더욱 강화했습니다. Chekhov와 Gorky의 연극은 곧 러시아 관객을 열광시켰습니다.

Stanislavski는 창의적인 질문으로 계속 씨름했습니다. 예를 들어, “배우는 영감을 받아야 하고 필요에 따라 내면의 불을 지펴야 합니다. 어떻게 합니까?” 버틀러가 말했다.

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결과적으로 Stanslavski의 앙상블은 기억과 상상 연습, 즉흥 연주, 대본 분석과 같은 당시의 새로운 전술을 사용했습니다.

버틀러는 “그리고 그로부터 미국 방식의 전신인 시스템이라고 불리는 것이 성장합니다.”라고 말했습니다.

많은 사람들이 계속해서 그것을 가르쳤지만, 방법은 처음에는 20세기 초반과 중반 뉴욕 극장의 영향력 있는 두 인물과 관련이 있었습니다.

Stella Adler는 배우에서 교사로 전향했으며 그녀의 오랜 경력 동안 Marlon Brando 및 Robert DeNiro와 같은 사람들과 함께 일했습니다.